Nürnberg Pop Festival 2022: Diese Bands sind dabei

Die Faust in der Luft. Die musikalische Revolution. Das elektronische Ende der Fahnenstange von Geduld und Konvention. Oder kurz: Frittenbude! Diese verrückten Individuen, die zusammen mit ihren Liedern so eine enorme Schlagkraft gegen die Ungerechtigkeiten dieser Welt haben. Diese Band, die seit fast 15 Jahren das Pop-Punk-Spiel mit Attitüde und einer starken Meinung mitregiert, mit den besten Absichten, noch besseren Songs und einemriesigen Haufen Lebensfreude. In ihren Texten zeigen uns Frittenbude mal kryptisch, mal plakativ, dass das Leben nicht immer toll, aber definitiv immer feierwürdig ist. Widersprüchlichkeit ist Teil des Konzepts-wie im Leben selbst, nicht wahr? Wut trifft auf Liebe. Sucht nach Klarheit. Aggression auf Nonchalance. Und das alles fühlt sich verdammt gut an, wenn Frittenbude es live aus den Boxen in die Adern pumpen!

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Frittenbude

Die Faust in der Luft. Die musikalische Revolution. Das elektronische Ende der Fahnenstange von Geduld und Konvention. Oder kurz: Frittenbude! Diese verrückten Individuen, die zusammen mit ihren Liedern so eine enorme Schlagkraft gegen die Ungerechtigkeiten dieser Welt haben. Diese Band, die seit fast 15 Jahren das Pop-Punk-Spiel mit Attitüde und einer starken Meinung mitregiert, mit den besten Absichten, noch besseren Songs und einemriesigen Haufen Lebensfreude. In ihren Texten zeigen uns Frittenbude mal kryptisch, mal plakativ, dass das Leben nicht immer toll, aber definitiv immer feierwürdig ist. Widersprüchlichkeit ist Teil des Konzepts-wie im Leben selbst, nicht wahr? Wut trifft auf Liebe. Sucht nach Klarheit. Aggression auf Nonchalance. Und das alles fühlt sich verdammt gut an, wenn Frittenbude es live aus den Boxen in die Adern pumpen! © Marie Poulain

Fernab der urbanen Zentren finden die Brüder Jakob und Matti Bruckner wahre Pop-Momente von mitreißender Brillanz und Tiefe. Mit ihrer neuen Single "Ein Jahr" verlegen Bruckner den Afrobeat von Leuten wie Paul Simon oder Vampire Weekend kurzerhand nach Ostbayern und auch die beschwingten "Tischtennistage" sind Highlife in Regensburg. Dann wieder denkt man kurz an Thees Uhlmann oder Bilderbuch und schnell wird klar: Diese ganz besondere und zugleich extrem eingängige Musik kann von keinem anderen als Bruckner geschrieben worden sein. Bruckner sind wie ein Bad in der Euphorie, eine Fahrt mit den besten Freunden im VW-Bus an die französische Atlantikküste, der letzte Sommertag, bevor die Tage kälter werden: Sie feiern die Kraft des Augenblicks. Und das ist schließlich alles, was im Leben sicher ist.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Bruckner

Fernab der urbanen Zentren finden die Brüder Jakob und Matti Bruckner wahre Pop-Momente von mitreißender Brillanz und Tiefe. Mit ihrer neuen Single "Ein Jahr" verlegen Bruckner den Afrobeat von Leuten wie Paul Simon oder Vampire Weekend kurzerhand nach Ostbayern und auch die beschwingten "Tischtennistage" sind Highlife in Regensburg. Dann wieder denkt man kurz an Thees Uhlmann oder Bilderbuch und schnell wird klar: Diese ganz besondere und zugleich extrem eingängige Musik kann von keinem anderen als Bruckner geschrieben worden sein. Bruckner sind wie ein Bad in der Euphorie, eine Fahrt mit den besten Freunden im VW-Bus an die französische Atlantikküste, der letzte Sommertag, bevor die Tage kälter werden: Sie feiern die Kraft des Augenblicks. Und das ist schließlich alles, was im Leben sicher ist. © Lea Jansen

Die 23-jährige Musikerin Amariz aus Nürnberg steht für facettenreichen Rap. Ihre Texte sind maltiefgründig, mal frech,mal selbstbewusst. Amariz steht dafür, dass Frauen alles sein können-und genau das tun dürfen, was sie wollen. Das spiegelt sich zum Beispiel in ihrem kürzlich veröffentlichten Musikvideo "Not your type" wider. 2020 veröffentlichte Amariz ihr Debütalbum "Body and Soul", derzeit arbeitet sie an neuen Songs, die sie auf der NürnbergPop präsentieren wird.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Amariz

Die 23-jährige Musikerin Amariz aus Nürnberg steht für facettenreichen Rap. Ihre Texte sind maltiefgründig, mal frech,mal selbstbewusst. Amariz steht dafür, dass Frauen alles sein können-und genau das tun dürfen, was sie wollen. Das spiegelt sich zum Beispiel in ihrem kürzlich veröffentlichten Musikvideo "Not your type" wider. 2020 veröffentlichte Amariz ihr Debütalbum "Body and Soul", derzeit arbeitet sie an neuen Songs, die sie auf der NürnbergPop präsentieren wird. © Amariz

Es ist Frühling im Jahr 2021, und seit einer gefühlten Ewigkeit beherrscht die Pandemie Covid19 den Alltag, die Nachrichten, einfach alles-und auch unser Verständnis von Kunst, Musik und der gemeinsamen Erfahrung von Klang und Worten und Geschichten. Es wäre viel zu kurz gegriffen, das Debüt von LiAN auf die Zeit seiner Entstehung zu reduzieren, aber wenn die Nürnbergerin in "Real House of Nowhere" den desolaten Status Quo besingt und feststellt "I'm wearing a mask cause we meet at the park", wird klar, dass ihr experimenteller Pop nicht in einem hermetisch abgeriegelten Raum stattfindet, sondern persönliche Eindrücke und Erfahrungen aufgreift. Das Album ist ein persönliches und vor allem eine Spielwiese der Ideen, die sich über Pop-Erwartungen und Genregrenzen hinwegsetzt. In seinem Ideenreichtum und seiner Experimentierfreude erinnert es uns daran, dass es da draußen im Skatepark, auf der Party, im Fitnessstudio, in der U-Bahn und in der Natur noch jede Menge zu entdecken gibt

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Liaen

Es ist Frühling im Jahr 2021, und seit einer gefühlten Ewigkeit beherrscht die Pandemie Covid19 den Alltag, die Nachrichten, einfach alles-und auch unser Verständnis von Kunst, Musik und der gemeinsamen Erfahrung von Klang und Worten und Geschichten. Es wäre viel zu kurz gegriffen, das Debüt von LiAN auf die Zeit seiner Entstehung zu reduzieren, aber wenn die Nürnbergerin in "Real House of Nowhere" den desolaten Status Quo besingt und feststellt "I'm wearing a mask cause we meet at the park", wird klar, dass ihr experimenteller Pop nicht in einem hermetisch abgeriegelten Raum stattfindet, sondern persönliche Eindrücke und Erfahrungen aufgreift. Das Album ist ein persönliches und vor allem eine Spielwiese der Ideen, die sich über Pop-Erwartungen und Genregrenzen hinwegsetzt. In seinem Ideenreichtum und seiner Experimentierfreude erinnert es uns daran, dass es da draußen im Skatepark, auf der Party, im Fitnessstudio, in der U-Bahn und in der Natur noch jede Menge zu entdecken gibt © Liaen

Durch die Kombination von minimalistischen Feldaufnahmen und perkussiven Plattensamples erzeugt Emilia Haar eine Synthese aus organischen Klanglandschaften und eindringlichen Melodien. Die Vertonung verschiedener Alltagssituationen steht im Mittelpunkt ihrer audiovisuellen Arbeiten, die kürzlich unter dem Leipziger Label"110100100.global" erschienen sind.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Emilia Haar

Durch die Kombination von minimalistischen Feldaufnahmen und perkussiven Plattensamples erzeugt Emilia Haar eine Synthese aus organischen Klanglandschaften und eindringlichen Melodien. Die Vertonung verschiedener Alltagssituationen steht im Mittelpunkt ihrer audiovisuellen Arbeiten, die kürzlich unter dem Leipziger Label"110100100.global" erschienen sind. © Christian Lindner

pal_unknown spielt auf dem NürnbergPop ein Live-Set aus organischen Klängen, die im Studio aufgenommen wurden, und zufällig live erzeugten Synthesizerklängen.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: pal_unknown

pal_unknown spielt auf dem NürnbergPop ein Live-Set aus organischen Klängen, die im Studio aufgenommen wurden, und zufällig live erzeugten Synthesizerklängen. © pal_unknown

Philine Sonnys musikalischer Weg begann, als sie im Alter von 10 Jahre nzum ersten Mal am Schlagzeug saß. Kurze Zeit später begann sie , Schlagzeugunterricht zu nehmen und in Schulbands und im Schulchor zu musizieren. Innerhalb der nächsten Jahre brachte sie sich selbst das Spielen von Gitarre, Bass und Klavier bei, nahm Gesangsunterricht und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben. Ihren Sound findet sie im modernen, aber nostalgischen Indie mit Folk-und Bedroom-Pop-Ästhetik. Philine sieht ihre künstlerischen Wurzeln in der klassisch reduzierten Singer/Songwriter-Musik. In ihrem Repertoire gehen jedoch melancholische Indie-Rock-Gitarren Hand in Hand mit organischen Klavierparts, treibende Drumbeats mit zerbrechlicher Akustikgitarre. Trotz der Gegensätze stehen sich die verschiedenen Facetten in nichts nach und finden auf Philine Sonnys Debüt-EP "Lose Yourself" ihren berechtigten Platz.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Philine Sonny

Philine Sonnys musikalischer Weg begann, als sie im Alter von 10 Jahre nzum ersten Mal am Schlagzeug saß. Kurze Zeit später begann sie , Schlagzeugunterricht zu nehmen und in Schulbands und im Schulchor zu musizieren. Innerhalb der nächsten Jahre brachte sie sich selbst das Spielen von Gitarre, Bass und Klavier bei, nahm Gesangsunterricht und begann, ihre eigenen Songs zu schreiben. Ihren Sound findet sie im modernen, aber nostalgischen Indie mit Folk-und Bedroom-Pop-Ästhetik. Philine sieht ihre künstlerischen Wurzeln in der klassisch reduzierten Singer/Songwriter-Musik. In ihrem Repertoire gehen jedoch melancholische Indie-Rock-Gitarren Hand in Hand mit organischen Klavierparts, treibende Drumbeats mit zerbrechlicher Akustikgitarre. Trotz der Gegensätze stehen sich die verschiedenen Facetten in nichts nach und finden auf Philine Sonnys Debüt-EP "Lose Yourself" ihren berechtigten Platz. © Philine Sonny

Cathy Cyfka ist eine deutsche Künstlerin, Sängerin und Produzentin mit Sitz in Nürnberg. In Zeiten von Abriegelung und Isolation hat sie sich auf das Produzieren und Aufnehmen ihres eigenen Gesangs verlagert. Sie bezieht ihre Einflüsse aus verschiedenen Genres wie Soft-Pop, Jazz, Hiphop und elektronischer Musik. Der klare und tiefe Klang ihrer Stimme verleiht ihr eine Sanftheit, die ihre introspektive und ehrliche Lyrik widerspiegelt.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Cathy Cyfka

Cathy Cyfka ist eine deutsche Künstlerin, Sängerin und Produzentin mit Sitz in Nürnberg. In Zeiten von Abriegelung und Isolation hat sie sich auf das Produzieren und Aufnehmen ihres eigenen Gesangs verlagert. Sie bezieht ihre Einflüsse aus verschiedenen Genres wie Soft-Pop, Jazz, Hiphop und elektronischer Musik. Der klare und tiefe Klang ihrer Stimme verleiht ihr eine Sanftheit, die ihre introspektive und ehrliche Lyrik widerspiegelt. © Cathy Cyfka

Der in Nürnberg lebende Gleb Lasarew produziert seit 2010 elektronische Musik in all ihren Facetten und tritt seit 2013 live auf. Sein Spektrum reicht von zugänglichem House/Technobis hin zur experimentellen Erzeugung, Aufnahme und Bearbeitung von Geräuschen. Neben seinem Modularsystem, das er ständig erweitert, ausgewählten Hardware-Synthesizern und Drum-Machines und einer breiten Palette an Plug-Ins ist sein wichtigstes Software-Tool Ableton Live. Dies sind seine Instrumente bei jedem seiner ausschließlich live stattfindenden Auftritte.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Gleb Lasarew

Der in Nürnberg lebende Gleb Lasarew produziert seit 2010 elektronische Musik in all ihren Facetten und tritt seit 2013 live auf. Sein Spektrum reicht von zugänglichem House/Technobis hin zur experimentellen Erzeugung, Aufnahme und Bearbeitung von Geräuschen. Neben seinem Modularsystem, das er ständig erweitert, ausgewählten Hardware-Synthesizern und Drum-Machines und einer breiten Palette an Plug-Ins ist sein wichtigstes Software-Tool Ableton Live. Dies sind seine Instrumente bei jedem seiner ausschließlich live stattfindenden Auftritte. © Gleb Lasarew

Bei Giuseppe Amore, Bertolt Knecht & Saxophon-Legende DJ Mario Ramazzotti alias Edle Brüder dreht sich alles um drei Stichworte: Liebe, Ehre und Essen. Die Jungs aus Nürnberg haben gute Manieren, sind loyal, beleben das Leben, schlendern durch den Park und bleiben auf dem Boden wie Gemüse-aber das Wichtigste: sie machen Musik! Manchmal fühlen sie sich groovy und funky und toben sich im Nachtleben aus, schlürfen Efes, geben aber nicht auf und lieben Drinks auf Eis (aber nie ohne Limette). Wenn ihnen am nächsten Tag die Energie fehlt, trinken sie Maracuja Ayran, um Vitamine zu tanken, schlendern mit den Amigos durch die Stadt, kehren in der Gastro ein und beenden den Kater-Tag mit selbstgemachter Mousse au Chocolat und dem Sonnenuntergang auf der Nürnberger Burg.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Edle Brüder

Bei Giuseppe Amore, Bertolt Knecht & Saxophon-Legende DJ Mario Ramazzotti alias Edle Brüder dreht sich alles um drei Stichworte: Liebe, Ehre und Essen. Die Jungs aus Nürnberg haben gute Manieren, sind loyal, beleben das Leben, schlendern durch den Park und bleiben auf dem Boden wie Gemüse-aber das Wichtigste: sie machen Musik! Manchmal fühlen sie sich groovy und funky und toben sich im Nachtleben aus, schlürfen Efes, geben aber nicht auf und lieben Drinks auf Eis (aber nie ohne Limette). Wenn ihnen am nächsten Tag die Energie fehlt, trinken sie Maracuja Ayran, um Vitamine zu tanken, schlendern mit den Amigos durch die Stadt, kehren in der Gastro ein und beenden den Kater-Tag mit selbstgemachter Mousse au Chocolat und dem Sonnenuntergang auf der Nürnberger Burg. © Edle Brüder

Byrd Dhillon ist ein Erwachsenwerden in 7 Etappen. Eine Konfrontation mit der Widersprüchlichkeit des Zeitgeschehens und den damit verbundenen Erwartungen, auch an die eigenen Lebenspläne, die allzu leicht den Rückzug ins Innere vorgeben. Obwohl die Songstrukturen maßgeblich von rein akustischer Singer-Songwriter-Musikbeeinflusst sind, verwischt Byrd Dhillon bewusst die Grenzen zwischen akustischem Alternative Rock und digitalen Produktionsansätzen. Der Charme der Musik erschließt sich schließlich aus der Kombination der sphärischen, verträumten Instrumentals und den eingängigen, leichtfüßigen Melodien, die einen über die 7 Stufenhinausbegleiten

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Bird Dhillon

Byrd Dhillon ist ein Erwachsenwerden in 7 Etappen. Eine Konfrontation mit der Widersprüchlichkeit des Zeitgeschehens und den damit verbundenen Erwartungen, auch an die eigenen Lebenspläne, die allzu leicht den Rückzug ins Innere vorgeben. Obwohl die Songstrukturen maßgeblich von rein akustischer Singer-Songwriter-Musikbeeinflusst sind, verwischt Byrd Dhillon bewusst die Grenzen zwischen akustischem Alternative Rock und digitalen Produktionsansätzen. Der Charme der Musik erschließt sich schließlich aus der Kombination der sphärischen, verträumten Instrumentals und den eingängigen, leichtfüßigen Melodien, die einen über die 7 Stufenhinausbegleiten © Michael McKee

Beeinflusst von Manu Chao bis Extrawelt, Sophie Hunger bis Rainald Grebe, The Do bis Ray Charles, ist das Bamberger Sextett Dr. Umwuchts Tanzpalast mindestens so sehr ein soziales Experiment wie die Band. Die Gruppe ist eine Musik-, Reise-, Genuss-und Diskursgemeinschaft: Sechs Menschen-acht Meinungen. Dr. Umwuchts Tanzpalast zeichnet sich durcheinen eigentümlichen Stilmix aus: Deutschsprachige Singer-Songwriter-Stücke, die Geschichten aus dem Leben erzählen, die sich nicht einfangen lassen, die unberechenbar bleiben, die in 4-to-the-floor-Disco-Partsswingen oder im Swing-Punk-Finale enden. Stücke, die es irgendwie schaffen, Kontrabass mit Synthesizer, Sampler und Saxophon zu versöhnen und denen man nicht widerstehen kann, im jazzigen Offbeat im Zwei-Viertel-Takt zu tanzen. Denn wir müssen tanzen.

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NEU - Nürnberg Pop Festival 2022: Dr. Umwuchts Tanzpalast

Beeinflusst von Manu Chao bis Extrawelt, Sophie Hunger bis Rainald Grebe, The Do bis Ray Charles, ist das Bamberger Sextett Dr. Umwuchts Tanzpalast mindestens so sehr ein soziales Experiment wie die Band. Die Gruppe ist eine Musik-, Reise-, Genuss-und Diskursgemeinschaft: Sechs Menschen-acht Meinungen. Dr. Umwuchts Tanzpalast zeichnet sich durcheinen eigentümlichen Stilmix aus: Deutschsprachige Singer-Songwriter-Stücke, die Geschichten aus dem Leben erzählen, die sich nicht einfangen lassen, die unberechenbar bleiben, die in 4-to-the-floor-Disco-Partsswingen oder im Swing-Punk-Finale enden. Stücke, die es irgendwie schaffen, Kontrabass mit Synthesizer, Sampler und Saxophon zu versöhnen und denen man nicht widerstehen kann, im jazzigen Offbeat im Zwei-Viertel-Takt zu tanzen. Denn wir müssen tanzen. © Jana Margarete Schuler

Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys lernen sich an Silvester 1981 in Sirmione am Gardasee kennen und beginnen ihre Karriere als Duo 1982. Zwei Jahre später stoßen für das "Internationale Schlagerfestival in Rio de Janeiro" 1984 erstmals Ralph Rubin, Eisensepp, Bungo Jonas und Blechkofler als Showband dazu und werden Teil der Gruppe. Etliche Welttourneen und Musikpreise später kommt es 1997 zum großen Eklat zwischen den zwei Frontmännern, die Gruppe löst sich auf. 2016 will man es nochmal wissen und startet gemeinsam mit den begeisterten Bandkollegen das große Comeback, dessen Ende bisher nicht abzusehen ist.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys

Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys lernen sich an Silvester 1981 in Sirmione am Gardasee kennen und beginnen ihre Karriere als Duo 1982. Zwei Jahre später stoßen für das "Internationale Schlagerfestival in Rio de Janeiro" 1984 erstmals Ralph Rubin, Eisensepp, Bungo Jonas und Blechkofler als Showband dazu und werden Teil der Gruppe. Etliche Welttourneen und Musikpreise später kommt es 1997 zum großen Eklat zwischen den zwei Frontmännern, die Gruppe löst sich auf. 2016 will man es nochmal wissen und startet gemeinsam mit den begeisterten Bandkollegen das große Comeback, dessen Ende bisher nicht abzusehen ist. © Ludwig van Borkum

Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs "leichter//kälter", "Die Sonne in deinem Zimmer" und der ersten "richtigen" Single "Verschwende deine Zeit" dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Und erleichtert sein. Denn, ja, es gibt ihn wirklich. Er konnte inzwischen sogar – zum Beispiel auf dem Maifeld Derby – erste, sehr gelungene Konzerte spielen. Und er veröffentlicht nun endlich eine 5-Track-EP, die zwar "mitleerenhänden" heißt, aber das auch nur, weil sein neuer, titelgebender Song so heißt. Denn eigentlich steht Edwin Rosen eher vollbeladen in der deutschen Musiklandschaft herum: mit Talent, Erwartungshaltungen, Referenzen und zahlreichen Fans, die seinen Songs im Internet seit jeher die Liebe geben, die er in seinen so herrlich dramatisch gesungenen Lyrics oft nicht zu finden vermag.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Edwin Rosen

Nach den ersten geheimnisvollen, ohne viele Informationen gestreuten Songs "leichter//kälter", "Die Sonne in deinem Zimmer" und der ersten "richtigen" Single "Verschwende deine Zeit" dürfte man Edwin Rosen inzwischen auf dem Schirm haben. Und erleichtert sein. Denn, ja, es gibt ihn wirklich. Er konnte inzwischen sogar – zum Beispiel auf dem Maifeld Derby – erste, sehr gelungene Konzerte spielen. Und er veröffentlicht nun endlich eine 5-Track-EP, die zwar "mitleerenhänden" heißt, aber das auch nur, weil sein neuer, titelgebender Song so heißt. Denn eigentlich steht Edwin Rosen eher vollbeladen in der deutschen Musiklandschaft herum: mit Talent, Erwartungshaltungen, Referenzen und zahlreichen Fans, die seinen Songs im Internet seit jeher die Liebe geben, die er in seinen so herrlich dramatisch gesungenen Lyrics oft nicht zu finden vermag. © Zeitfang

Durch ihre belgischen Wurzeln ist anaïs mehrsprachig aufgewachsen und beherrscht fließendes Deutsch, Englisch und Französisch. Trotzdem reichten manchmal alle drei Sprachen nicht aus, um ihre Gefühle und Gedanken in Worte zu fassen und so fand sie einen Weg, sich durch Musik auszudrücken. anaïs' warme Stimme vereint einen mühelosen, verspielten Vibe mit einer tiefen Sehnsucht nach dem Leben und weckt ein Verlangen danach, nachts durch die Straßen zu fahren, die Musik ganz laut aufzudrehen, und sich der Melancholie hinzugeben. In ihren Texten verarbeitet die 21-jährige Themen, die auch viele andere junge Menschen beschäftigen: Selbstakzeptanz, mentale Gesundheit und Beziehungen. Im ersten Lockdown2020 fing anaïs an, erste eigene Songs zu schreiben und mit nur einer veröffentlichten Single wurde sie vom Diffus Magazin als eine von drei vielversprechenden Newcomerinnen im Rahmen des c/o-Pop Festivals vorgestellt. Um musikalisch richtigdurchzustarten, zog die gebürtige Hannoveranerin noch im gleichen Jahr in die Hauptstadt und von hier aus an ihren nächsten Releases zu arbeiten

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Nürnberg Pop Festival 2022: Anaïs

Durch ihre belgischen Wurzeln ist anaïs mehrsprachig aufgewachsen und beherrscht fließendes Deutsch, Englisch und Französisch. Trotzdem reichten manchmal alle drei Sprachen nicht aus, um ihre Gefühle und Gedanken in Worte zu fassen und so fand sie einen Weg, sich durch Musik auszudrücken. anaïs' warme Stimme vereint einen mühelosen, verspielten Vibe mit einer tiefen Sehnsucht nach dem Leben und weckt ein Verlangen danach, nachts durch die Straßen zu fahren, die Musik ganz laut aufzudrehen, und sich der Melancholie hinzugeben. In ihren Texten verarbeitet die 21-jährige Themen, die auch viele andere junge Menschen beschäftigen: Selbstakzeptanz, mentale Gesundheit und Beziehungen. Im ersten Lockdown2020 fing anaïs an, erste eigene Songs zu schreiben und mit nur einer veröffentlichten Single wurde sie vom Diffus Magazin als eine von drei vielversprechenden Newcomerinnen im Rahmen des c/o-Pop Festivals vorgestellt. Um musikalisch richtigdurchzustarten, zog die gebürtige Hannoveranerin noch im gleichen Jahr in die Hauptstadt und von hier aus an ihren nächsten Releases zu arbeiten © Felix Hawelka

Andrew Cassara wird als Kanadas Pop-Dynamo bezeichnet. Wer Andrew Cassaras Musik hört, die von eingängigen Popgrooves getragen wird, kann die Mischung aus Funk, Disco und Pop des 26-jährigen Kanadiers am besten einschätzen. Beeinflusst von Künstlern wie Maroon 5 und Jamiroquai, lässt Cassara stilistische Grenzen mit Leichtigkeit verschwimmen. Nachdem er die Bühne mit prominenten Weltklasse-Künstlern wie Shawn Mendes, Chromeo und Lauv geteilt hat und durch Mexiko, die USA, Litauen, Südkorea, Singapur, Japan und Schweden getourt ist, sorgt Andrew weiterhin für Aufmerksamkeit auf der Weltmusikbühne und bereitet sich auf seine RockBoom Baby Tour Welttournee vor. Im Oktober ist er beim Nürnberg Pop Festival dabei!

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Nürnberg Pop Festival 2022: Andrew Cassara

Andrew Cassara wird als Kanadas Pop-Dynamo bezeichnet. Wer Andrew Cassaras Musik hört, die von eingängigen Popgrooves getragen wird, kann die Mischung aus Funk, Disco und Pop des 26-jährigen Kanadiers am besten einschätzen. Beeinflusst von Künstlern wie Maroon 5 und Jamiroquai, lässt Cassara stilistische Grenzen mit Leichtigkeit verschwimmen. Nachdem er die Bühne mit prominenten Weltklasse-Künstlern wie Shawn Mendes, Chromeo und Lauv geteilt hat und durch Mexiko, die USA, Litauen, Südkorea, Singapur, Japan und Schweden getourt ist, sorgt Andrew weiterhin für Aufmerksamkeit auf der Weltmusikbühne und bereitet sich auf seine RockBoom Baby Tour Welttournee vor. Im Oktober ist er beim Nürnberg Pop Festival dabei! © SISK

Julian Angerer & Nora Pider aus Wien (Österreich) sind wie Yin und Yang und vereinen pure Kraft mit wunderschön harmonisiertem Indie-Pop. Textlich schrecken Angerer nicht davor zurück, die intimen Themen des Lebens anzusprechen. Sie schaffen es, rein und unschuldig wie eine erste Liebe zu sein, öffnen aber auch die Tür zur Hoffnungslosigkeit eines gebrochenen Herzens.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Anger

Julian Angerer & Nora Pider aus Wien (Österreich) sind wie Yin und Yang und vereinen pure Kraft mit wunderschön harmonisiertem Indie-Pop. Textlich schrecken Angerer nicht davor zurück, die intimen Themen des Lebens anzusprechen. Sie schaffen es, rein und unschuldig wie eine erste Liebe zu sein, öffnen aber auch die Tür zur Hoffnungslosigkeit eines gebrochenen Herzens. © Philipp Oberhuber + Christian Popodi

Apanorama ist ein elektronisches Duo aus Nürnberg. Kurz nachdem sie ein Paar wurden, begannen Nora und Michael gemeinsam Musik zu machen und richteten sich im Dachgeschoss ihr gemeinsames Studio ein. Nora Lösel schreibt die Songs am Klavier, Michael Eppelein setzt sie in Eigenregie elektronisch um. Noras experimentelle, mehrstimmige Gesangsparts, treibende Beats und sphärische Synth-Harmonien erzeugen bei ihren Live-Sets eine intime und dabei tanzbare Atmosphäre

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Nürnberg Pop Festival 2022: Apanorama

Apanorama ist ein elektronisches Duo aus Nürnberg. Kurz nachdem sie ein Paar wurden, begannen Nora und Michael gemeinsam Musik zu machen und richteten sich im Dachgeschoss ihr gemeinsames Studio ein. Nora Lösel schreibt die Songs am Klavier, Michael Eppelein setzt sie in Eigenregie elektronisch um. Noras experimentelle, mehrstimmige Gesangsparts, treibende Beats und sphärische Synth-Harmonien erzeugen bei ihren Live-Sets eine intime und dabei tanzbare Atmosphäre © Christian Lindner

ÄTNAs Musik lebt von Kontrasten. In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Voreinigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft. ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. "Sich eine Eigene Welt zimmern" nennen die beiden das ganz lakonisch. Das beweisen ÄTNA auch bei Kollaborationen, mit Künstlern wie Solomun oder Martin Kohlstedt welche immer auch ihre ganz persönliche Handschrift tragen. Man darf also gespannt sein, mit was ÄTNA uns als nächstes überraschen!

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Nürnberg Pop Festival 2022: ÄTNA

ÄTNAs Musik lebt von Kontrasten. In dem melancholischen Electro-Pop des Duos treffen die minimalistischen Beats von Drummer Demian auf die Intensität von Sängerin Inéz. Voreinigen Jahren begegnen sich die beiden auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden und tauschen sich über gemeinsame Helden aus: Enya, Thom Yorke und Prodigy. Daraufhin formt man eine Band, die nach kurzer Zeit auf ihre Essenz zusammenschrumpft. ÄTNA sind ein kreatives Duo auf Augenhöhe. Sie verbinden Fashion und Design mit ihrer Musik, tragen monochrome Bühnenkostüme und liefern visuell beeindruckende Videos. "Sich eine Eigene Welt zimmern" nennen die beiden das ganz lakonisch. Das beweisen ÄTNA auch bei Kollaborationen, mit Künstlern wie Solomun oder Martin Kohlstedt welche immer auch ihre ganz persönliche Handschrift tragen. Man darf also gespannt sein, mit was ÄTNA uns als nächstes überraschen! © Philip Zeller

Wer Ben Caplan in den vergangenen Jahren schon mal live erleben durfte, der wird vermutlich bestätigen: in Stimme und Erscheinung scheint das Toben des Hurricanes und das Auge des Sturms zugleich auf. Wie kaum ein anderer Singer-Songwriter besitzt der kanadische Musiker aus Halifax, Nova Scotia, die Fähigkeit, wilde Hingabe und stille Introspektion zu kanalisieren. In seiner Musik fließen viele Einflüsse zusammen. Doch immer besinnt sich der Kanadier in seinen Liedern auf seine jüdischen Wurzeln. Biblische Bilder und traditionelle Klezmer-Melodien untermalen dabei sein komplexes Songwriting. Seine opulente und voluminöse Stimme changiert gekonnt zwischen den Emotionen. Bei Ben Caplan liegen tiefe Trauer und höchste Euphorie nah beieinander.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Ben Caplan

Wer Ben Caplan in den vergangenen Jahren schon mal live erleben durfte, der wird vermutlich bestätigen: in Stimme und Erscheinung scheint das Toben des Hurricanes und das Auge des Sturms zugleich auf. Wie kaum ein anderer Singer-Songwriter besitzt der kanadische Musiker aus Halifax, Nova Scotia, die Fähigkeit, wilde Hingabe und stille Introspektion zu kanalisieren. In seiner Musik fließen viele Einflüsse zusammen. Doch immer besinnt sich der Kanadier in seinen Liedern auf seine jüdischen Wurzeln. Biblische Bilder und traditionelle Klezmer-Melodien untermalen dabei sein komplexes Songwriting. Seine opulente und voluminöse Stimme changiert gekonnt zwischen den Emotionen. Bei Ben Caplan liegen tiefe Trauer und höchste Euphorie nah beieinander. © Jamie Kronick

Blush Always heißt das Alternative-Rock Projekt der Kieler Musikerin Katja Seiffert und bezieht sich auf ihre immer roten Wangen, die sie lange davonabgehalten haben, vor anderen Musik zu spielen. Nach dem ersten Lebenszeichen "Drop of Rain" veröffentlicht die Newcomerin mit Postpone EP nun eine Reihe von Songs, die musikalisch genauso gut den90ern entstammen könnten, in modernem Gewand. Die tiefe Thematik der Songs überzeugt dabei genauso wie die eingängigen Ohrwurm-Hooks.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Blush Always

Blush Always heißt das Alternative-Rock Projekt der Kieler Musikerin Katja Seiffert und bezieht sich auf ihre immer roten Wangen, die sie lange davonabgehalten haben, vor anderen Musik zu spielen. Nach dem ersten Lebenszeichen "Drop of Rain" veröffentlicht die Newcomerin mit Postpone EP nun eine Reihe von Songs, die musikalisch genauso gut den90ern entstammen könnten, in modernem Gewand. Die tiefe Thematik der Songs überzeugt dabei genauso wie die eingängigen Ohrwurm-Hooks. © Ribana Schmidt

Wenn die vergangenen Jahre für Cloudy June eines gezeigt haben, dann das: Die queere Musikerin aus Berlin ist endlich da, wo sie immer sein wollte–und sie ist gekommen, um zubleiben. Allein im letzten Jahr hat sie sich über Social Media eine große Fan-Community aufgebaut. Mit internationalem Mindset im bunten Schöneberg aufgewachsen und offenihre Bisexualität feiernd, ist die Berlinerin eine Stimme für viele junge Frauen in der queeren Community geworden. Über 16 Millionen Views auf ihren Instagram Reels und TikToks, 270.000 monatliche Hörer/-innen und 7 Millionen Streams auf Spotify zeigen bereits die enorme Reichweite und Wirkung der Songs aus Cloudys Feder. Kein Wunder also, dass die Songwriterin dieses Jahr Großes vorhat: Ihr Debüt-EPRelease im Mai, gekoppelt an ihre erste eigene Deutschland-Tour über Gastspielreisen. Die erste Single-Auskopplung aus der Unthinkable EP–"FU In My Head"–schlug direkt ein, wie ein Blitz. Der Song teasert den Sound an, den wir 2022 von Cloudy June erwarten können. Und da ist der Name Programm: Bold und unapologetic spricht sie genau die Sachen aus, die für andere Unthinkable sind.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Cloudy June

Wenn die vergangenen Jahre für Cloudy June eines gezeigt haben, dann das: Die queere Musikerin aus Berlin ist endlich da, wo sie immer sein wollte–und sie ist gekommen, um zubleiben. Allein im letzten Jahr hat sie sich über Social Media eine große Fan-Community aufgebaut. Mit internationalem Mindset im bunten Schöneberg aufgewachsen und offenihre Bisexualität feiernd, ist die Berlinerin eine Stimme für viele junge Frauen in der queeren Community geworden. Über 16 Millionen Views auf ihren Instagram Reels und TikToks, 270.000 monatliche Hörer/-innen und 7 Millionen Streams auf Spotify zeigen bereits die enorme Reichweite und Wirkung der Songs aus Cloudys Feder. Kein Wunder also, dass die Songwriterin dieses Jahr Großes vorhat: Ihr Debüt-EPRelease im Mai, gekoppelt an ihre erste eigene Deutschland-Tour über Gastspielreisen. Die erste Single-Auskopplung aus der Unthinkable EP–"FU In My Head"–schlug direkt ein, wie ein Blitz. Der Song teasert den Sound an, den wir 2022 von Cloudy June erwarten können. Und da ist der Name Programm: Bold und unapologetic spricht sie genau die Sachen aus, die für andere Unthinkable sind. © Frank Koppen

Mit ihrer Musik hat Sängerin und Songwriterin Diana Goldberg bereits die Marke von 2Millionen Streams bei Spotify geknackt und auf der Expo in Dubai (Anfang 2022) sowie dem Tastemaker-Festival Reeperbahn Festival(Herbst 2021) gespielt–drei von vielen ersten Meilensteinen nach ihrem ersten Release im Dezember 2020.Die Münchnerin demonstriert bei jedem Song, dass sie nicht nur ein musikalisches Talent hat, sondern auch ein Händchen für einprägsame Hooks, detailverliebtes Songwriting sowie ehrliche und direkte Songtexte. Diana Goldbergs Musik ist ein vielfältiger Pop-Sound mit melancholischer Grundstimmung, der die Mauern des Tabuthemas Mental Health durchbricht und Gesellschaftskritik ausübt. Es geht unter anderem um persönliche Erfahrungen rundum toxische Beziehungen, Machtmissbrauch, Sexismus im Job sowie den Drang nach Perfektionismus und die damit verbundene Selbstzerstörung. Auch wenn die Themen nicht leicht zu verarbeiten sind, hat ihre Musik eine empowernde Wirkung. Diana Goldberg landete mit ihrer Musik auf den renommierten Spotify-Playlisten "New Music Friday Deutschland", "Pop Brandneu", "EqualGSA" und auf dem Cover der "Fresh Finds GSA", zusätzlich auch auf dem Cover der Amazon Music "Pop Perlen" und "Breakthrough Deutschland". Außerdem spielen u.a. Bayern 3, BRPULS und M94.5 ihre Songs auf Rotation und sie erhielt Airplay bei EgoFM, Bayern 1 und Radio Fritz. Im Sommer 2022erscheint ihre Debüt-EP.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Diana Goldberg

Mit ihrer Musik hat Sängerin und Songwriterin Diana Goldberg bereits die Marke von 2Millionen Streams bei Spotify geknackt und auf der Expo in Dubai (Anfang 2022) sowie dem Tastemaker-Festival Reeperbahn Festival(Herbst 2021) gespielt–drei von vielen ersten Meilensteinen nach ihrem ersten Release im Dezember 2020.Die Münchnerin demonstriert bei jedem Song, dass sie nicht nur ein musikalisches Talent hat, sondern auch ein Händchen für einprägsame Hooks, detailverliebtes Songwriting sowie ehrliche und direkte Songtexte. Diana Goldbergs Musik ist ein vielfältiger Pop-Sound mit melancholischer Grundstimmung, der die Mauern des Tabuthemas Mental Health durchbricht und Gesellschaftskritik ausübt. Es geht unter anderem um persönliche Erfahrungen rundum toxische Beziehungen, Machtmissbrauch, Sexismus im Job sowie den Drang nach Perfektionismus und die damit verbundene Selbstzerstörung. Auch wenn die Themen nicht leicht zu verarbeiten sind, hat ihre Musik eine empowernde Wirkung. Diana Goldberg landete mit ihrer Musik auf den renommierten Spotify-Playlisten "New Music Friday Deutschland", "Pop Brandneu", "EqualGSA" und auf dem Cover der "Fresh Finds GSA", zusätzlich auch auf dem Cover der Amazon Music "Pop Perlen" und "Breakthrough Deutschland". Außerdem spielen u.a. Bayern 3, BRPULS und M94.5 ihre Songs auf Rotation und sie erhielt Airplay bei EgoFM, Bayern 1 und Radio Fritz. Im Sommer 2022erscheint ihre Debüt-EP. © Juliane Haerendel

Eine Menge Selbstbewusstsein und harte Punchlines: das macht die Rapperin aus Wien aus. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind ihr egal, und das Spektrum ihrer Musik umfasst sowohl Trap-wie auch Boombap-Beats. Nach ihrer Debütsingle "JAJA" sowie der Anti Cat-Calling Hymne "Blutwiese", die Ende 2021zum Dauerbrenner der "Deutschrap Untergrund" Playlist avancierte, lieferte die Rap-Überfliegerin zuletzt mit "SAG WER" ein weiteres Brett von einem Track ab. Gewohnt selbstbewusst platziert DONNA SAVAGE ihre kompromisslosen Punchlines und macht deutlich, dass sie gekommen ist, um zu bleiben. Ihre unverkennbar rauchige Stimme matcht auf ihren Singles perfekt mit den wuchtigen Beats von Producer-King Brenk Sinatra, auf dessen Label Wave Planet Records DONNA SAVAGE gesignt ist. Wenn sie nicht gerade an neuen Tracks arbeitet, malt DONNA SAVAGE an einer der zahlreichen Walls ihrer Heimatstadt.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Donna Savage

Eine Menge Selbstbewusstsein und harte Punchlines: das macht die Rapperin aus Wien aus. Rollenklischees und Rap-Schubladen sind ihr egal, und das Spektrum ihrer Musik umfasst sowohl Trap-wie auch Boombap-Beats. Nach ihrer Debütsingle "JAJA" sowie der Anti Cat-Calling Hymne "Blutwiese", die Ende 2021zum Dauerbrenner der "Deutschrap Untergrund" Playlist avancierte, lieferte die Rap-Überfliegerin zuletzt mit "SAG WER" ein weiteres Brett von einem Track ab. Gewohnt selbstbewusst platziert DONNA SAVAGE ihre kompromisslosen Punchlines und macht deutlich, dass sie gekommen ist, um zu bleiben. Ihre unverkennbar rauchige Stimme matcht auf ihren Singles perfekt mit den wuchtigen Beats von Producer-King Brenk Sinatra, auf dessen Label Wave Planet Records DONNA SAVAGE gesignt ist. Wenn sie nicht gerade an neuen Tracks arbeitet, malt DONNA SAVAGE an einer der zahlreichen Walls ihrer Heimatstadt. © Paul Dittmann

Zwischen Ausbruch und Besinnung, Verzweiflung und Selbstironie, Festivalbühne und einsamer Badewanne lebt Elena Rud. Die gleichnamige Sängerin wohnt, genau wie ihre vierköpfige Band (die sie liebevoll ihr Rudel nennt), in München. Zusammen produzieren sie innovative und tanzbare Popmusik, bei der Elenas markante, raue Stimme im Mittelpunkt steht, eingerahmt von Sounds aus Indie-Rock und Synth-Wave. In ihren poetischen Texten thematisiert Elena Body Dysmorphia, Anxiety, Sexismus und toxische Beziehungen. Diese Enttabuisierung nennt sie "Melancholic Love Shit" und spricht damit den Weltschmerz ihrer Generation aus - zwischen Fremd- und Selbsthass, Körperbildproblemen und Angstzuständen. Dabei stärken die vier Jungs in ihrer Band nicht nur ihr den Rücken, sondern wehren sich auch gegen die toxischen Ideale, an denen sie selbst in unserer Welt gemessen werden - für mehr Schwäche, Unsicherheit und Glitzer-Makeup anstatt Dominanz, Unterdrückung und Aggression. So deprimierend das zuerst klingen mag, ist Elena Rud keinesfalls hoffnungslos. Im Gegenteil: das Auftreten ist selbstbewusst, ihre Message empowernd: Wir alle haben diese Probleme, lasst uns endlich darüber reden.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Elena Rud

Zwischen Ausbruch und Besinnung, Verzweiflung und Selbstironie, Festivalbühne und einsamer Badewanne lebt Elena Rud. Die gleichnamige Sängerin wohnt, genau wie ihre vierköpfige Band (die sie liebevoll ihr Rudel nennt), in München. Zusammen produzieren sie innovative und tanzbare Popmusik, bei der Elenas markante, raue Stimme im Mittelpunkt steht, eingerahmt von Sounds aus Indie-Rock und Synth-Wave. In ihren poetischen Texten thematisiert Elena Body Dysmorphia, Anxiety, Sexismus und toxische Beziehungen. Diese Enttabuisierung nennt sie "Melancholic Love Shit" und spricht damit den Weltschmerz ihrer Generation aus - zwischen Fremd- und Selbsthass, Körperbildproblemen und Angstzuständen. Dabei stärken die vier Jungs in ihrer Band nicht nur ihr den Rücken, sondern wehren sich auch gegen die toxischen Ideale, an denen sie selbst in unserer Welt gemessen werden - für mehr Schwäche, Unsicherheit und Glitzer-Makeup anstatt Dominanz, Unterdrückung und Aggression. So deprimierend das zuerst klingen mag, ist Elena Rud keinesfalls hoffnungslos. Im Gegenteil: das Auftreten ist selbstbewusst, ihre Message empowernd: Wir alle haben diese Probleme, lasst uns endlich darüber reden. © yseasons

Am Figure Beach läuft facettenreicher Indie-Rock, frei von Schnörkeleien und doch voller catchy Melodien. Eine klassische Rockbesetzung aus Schlagzeug, Bass und Doppelgitarre bilden weiche und vertraute Sounds, einen kernigen Bass und Riffs, die mal hallend surfig und mal kreischend bissig hervortreten. Die Stimmen erledigen den Rest und transportieren Melodien, die hängenbleiben und Inhalte, in denen man sich leicht wiedererkennt. So entsteht unmittelbare, ehrliche Musik, mit der man schnell connecten kann. Oder kurzgesagt: Retromoderner angenehm-zu-hören-aber-irgendwie-trotzdem-edgy-Sound.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Figure Beach

Am Figure Beach läuft facettenreicher Indie-Rock, frei von Schnörkeleien und doch voller catchy Melodien. Eine klassische Rockbesetzung aus Schlagzeug, Bass und Doppelgitarre bilden weiche und vertraute Sounds, einen kernigen Bass und Riffs, die mal hallend surfig und mal kreischend bissig hervortreten. Die Stimmen erledigen den Rest und transportieren Melodien, die hängenbleiben und Inhalte, in denen man sich leicht wiedererkennt. So entsteht unmittelbare, ehrliche Musik, mit der man schnell connecten kann. Oder kurzgesagt: Retromoderner angenehm-zu-hören-aber-irgendwie-trotzdem-edgy-Sound. © Florian Weichelt

Sich die eigene Vielfältigkeit bewahren und trotzdem einen unverwechselbaren Wiedererkennungswert kreieren, gelingt den wenigsten - futurebae hingegen gehört dieser auserlesenen Gruppe seit einiger Zeit an. Nahezu selbstverständlich kombiniert sie elektronische 80s-Einflüsse, sphärische Trap-Sounds und R&B zu einem ästhetischen Klangbild - Sommerliche Dancefloor-Vibes und Pop-Ohrwürmer laden hier nicht nur zum Tanzen, sondern auch zum Fühlen ein. Lauwarme Nächte, die große Liebe und selbst die unantastbare Freiheit scheinen zum Greifen nah, sobald futurebae die Bühne betritt.

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Nürnberg Pop Festival 2022: futurebae

Sich die eigene Vielfältigkeit bewahren und trotzdem einen unverwechselbaren Wiedererkennungswert kreieren, gelingt den wenigsten - futurebae hingegen gehört dieser auserlesenen Gruppe seit einiger Zeit an. Nahezu selbstverständlich kombiniert sie elektronische 80s-Einflüsse, sphärische Trap-Sounds und R&B zu einem ästhetischen Klangbild - Sommerliche Dancefloor-Vibes und Pop-Ohrwürmer laden hier nicht nur zum Tanzen, sondern auch zum Fühlen ein. Lauwarme Nächte, die große Liebe und selbst die unantastbare Freiheit scheinen zum Greifen nah, sobald futurebae die Bühne betritt. © Porli Parker

Granada, die österreichische Neo-Austropop-Band aus Graz. Vielleicht ist es die fast schon mediterrane Leichtigkeit der Steiermark, die den unverwechselbar ehrlichen Charme der fünfköpfigen Formation prägt. Neben Akkordeonisten Alexander Xidi Christof sind Granada Gitarrist Lukacz Custos, Thomas Petritsch, Sänger, Multiinstrumentalist und Tausendsassa (Effi), Jürgen Schmidt am Bass und Roland Hanslmeier am Schlagzeug. Es scheint als habe Thomas Petritsch, Gründer von Granada in dieser Konstellation nicht nur sprachlich seine Wurzeln gefunden. Thomas Petritsch dazu gegenüber der Wiener Zeitung: "Von Anfang an war mir klar, dass ein Akkordeon dabei sein muss. Einerseits als urwienerisches Instrument, andererseits ist es ja auch in der steirischen Musik sehr wichtig."

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Nürnberg Pop Festival 2022: Granada

Granada, die österreichische Neo-Austropop-Band aus Graz. Vielleicht ist es die fast schon mediterrane Leichtigkeit der Steiermark, die den unverwechselbar ehrlichen Charme der fünfköpfigen Formation prägt. Neben Akkordeonisten Alexander Xidi Christof sind Granada Gitarrist Lukacz Custos, Thomas Petritsch, Sänger, Multiinstrumentalist und Tausendsassa (Effi), Jürgen Schmidt am Bass und Roland Hanslmeier am Schlagzeug. Es scheint als habe Thomas Petritsch, Gründer von Granada in dieser Konstellation nicht nur sprachlich seine Wurzeln gefunden. Thomas Petritsch dazu gegenüber der Wiener Zeitung: "Von Anfang an war mir klar, dass ein Akkordeon dabei sein muss. Einerseits als urwienerisches Instrument, andererseits ist es ja auch in der steirischen Musik sehr wichtig." © PR

After many years of playing in the band Fenster (so far producing four LP's and the filmEmocean) Jonathan Jarzyna adopted the moniker John Moods, releasing his debut full-lengthThe Essential John Moods with Mansions and Millions in 2018. Now, having completed hisfirst solo tours, he returns with So Sweet So Nice, which will be released as two EPs: SoSweet on April 16th and So Nice on August 6th. This diptych will ultimately culminate in onevinyl LP, to be released in physical format on August 6th.If The Essential John Moods was the soundtrack to a summer backpacking trip, its follow-uphas the feel of a triumphant homecoming. Where the previous album traded in dreamydisplacement, So Sweet So Nice is serenely centered, springy grooves transforming musingson mortality into vibrant celebrations.

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Nürnberg Pop Festival 2022: John Moods

After many years of playing in the band Fenster (so far producing four LP's and the filmEmocean) Jonathan Jarzyna adopted the moniker John Moods, releasing his debut full-lengthThe Essential John Moods with Mansions and Millions in 2018. Now, having completed hisfirst solo tours, he returns with So Sweet So Nice, which will be released as two EPs: SoSweet on April 16th and So Nice on August 6th. This diptych will ultimately culminate in onevinyl LP, to be released in physical format on August 6th.If The Essential John Moods was the soundtrack to a summer backpacking trip, its follow-uphas the feel of a triumphant homecoming. Where the previous album traded in dreamydisplacement, So Sweet So Nice is serenely centered, springy grooves transforming musingson mortality into vibrant celebrations. © Andie Riekstina

Just Mustard kommen aus Irland und sind bei aller Coolness in der Stimme so richtig heiß. Sängerin Katie Ball, die Gitarristen David Noonan und Mete Kalyon, Bassist Rob Clarke und Schlagzeuger Shane Maguire haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Ruf als mitreißende neue Band erarbeitet – sowohl auf Platte als auch live. Ihr erstes Album "Wednesday" von2018 wurde aus dem Stand für den Choice Music Prize als Irish Album of the Year nominiert – und das bestimmt nicht, weil es besonders eingängig wäre. Diese wilde Mischung aus Noise, TripHop, Shoegaze, elektronisch induzierter Musik und diese träge dahin tröpfelnde Stimme, die gerne mal einen Halbton daneben und eine Zehntelsekunde zu spät zu erklingen scheint, dringt direkt ins vegetative Nervensystem ein.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Just Mustard

Just Mustard kommen aus Irland und sind bei aller Coolness in der Stimme so richtig heiß. Sängerin Katie Ball, die Gitarristen David Noonan und Mete Kalyon, Bassist Rob Clarke und Schlagzeuger Shane Maguire haben sich innerhalb kürzester Zeit einen Ruf als mitreißende neue Band erarbeitet – sowohl auf Platte als auch live. Ihr erstes Album "Wednesday" von2018 wurde aus dem Stand für den Choice Music Prize als Irish Album of the Year nominiert – und das bestimmt nicht, weil es besonders eingängig wäre. Diese wilde Mischung aus Noise, TripHop, Shoegaze, elektronisch induzierter Musik und diese träge dahin tröpfelnde Stimme, die gerne mal einen Halbton daneben und eine Zehntelsekunde zu spät zu erklingen scheint, dringt direkt ins vegetative Nervensystem ein. © Milly Cope

Kolossus Däächt macht energiegeladenen Garage-Punk mit einer Prise psychedelischem Grungerock. Das Ziel der Band ist es, die Leute auf jede erdenkliche Art und Weise in Bewegung zu bringen - manchmal mit eingängigen Melodien und manchmal mit roher Punk-Intensität - und dabei Themen von Sozialkritik bis zu persönlichem Herzschmerz zu behandeln.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Kolossus Däächt

Kolossus Däächt macht energiegeladenen Garage-Punk mit einer Prise psychedelischem Grungerock. Das Ziel der Band ist es, die Leute auf jede erdenkliche Art und Weise in Bewegung zu bringen - manchmal mit eingängigen Melodien und manchmal mit roher Punk-Intensität - und dabei Themen von Sozialkritik bis zu persönlichem Herzschmerz zu behandeln. © Julius Kreupl

LIENNE ist die ungezügelte Lebenslust in Person. Sie verkörpert die absolute Sinnlichkeit in ihren Songs und dennoch spiegelt sie eine derbe aber auch philosophische Art wieder. Scheinbar federleicht spielt die junge Augsburgerin mit einer Vielzahl von Themen und beschäftig ihre Hörer mit unglaublich vielen Emotionen und einer Leidenschaft, wie man es nur von internationalen Größen kennt! LIENNE bannt und befreit gleichzeitig und ist deshalb jetzt schon eine der ganz Großen!

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Nürnberg Pop Festival 2022: LIENNE

LIENNE ist die ungezügelte Lebenslust in Person. Sie verkörpert die absolute Sinnlichkeit in ihren Songs und dennoch spiegelt sie eine derbe aber auch philosophische Art wieder. Scheinbar federleicht spielt die junge Augsburgerin mit einer Vielzahl von Themen und beschäftig ihre Hörer mit unglaublich vielen Emotionen und einer Leidenschaft, wie man es nur von internationalen Größen kennt! LIENNE bannt und befreit gleichzeitig und ist deshalb jetzt schon eine der ganz Großen! © Hagaff

Am 31. Januar 2022 hat Jan Kerscher alias Like Lovers den letzten Song seines zweiten Albums "SYNTAX" fertiggestellt und das Album dann kurzerhand nur vier Wochen später schon mal für 10 Tage auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht. Diese Aktion passt gut zu einem Projekt, das von Emotion und Energie getragen wird. Schon beim ersten Album "Everything All The Time Forever" war das Video zur epischen Single "Fall" direkt nach Veröffentlichung nur von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang auf einer eigens dafür eingerichteten Website verfügbar. Die Songs von Like Lovers sind immer sofort da und ziehen einen mit ihrer Intensität in ihren Bann. Während das Debütalbum "Everything AllThe Time Forever" noch fast ausschließlich in künstlerischer Eigenregie entstand, ist "Snytax" nun ein dem Namen entsprechendes Sammelsurium verschiedener Gäste und Co-Songwriter/-innen. Dieser Kollaborations-Charakter verleiht dem Album eine ganz eigene Stärke. Songs wie "Shaping My Shadows" oder "Ego / Ahimsa" sind wahre Hymnen des menschlichen Zusammenlebens. Das neue Like Lovers Album "SYNTAX" wird im Sommer 2022 offiziell erscheinen, nachdem es im Februar nur für 10 Tage verfügbar war.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Like Lovers

Am 31. Januar 2022 hat Jan Kerscher alias Like Lovers den letzten Song seines zweiten Albums "SYNTAX" fertiggestellt und das Album dann kurzerhand nur vier Wochen später schon mal für 10 Tage auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht. Diese Aktion passt gut zu einem Projekt, das von Emotion und Energie getragen wird. Schon beim ersten Album "Everything All The Time Forever" war das Video zur epischen Single "Fall" direkt nach Veröffentlichung nur von Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang auf einer eigens dafür eingerichteten Website verfügbar. Die Songs von Like Lovers sind immer sofort da und ziehen einen mit ihrer Intensität in ihren Bann. Während das Debütalbum "Everything AllThe Time Forever" noch fast ausschließlich in künstlerischer Eigenregie entstand, ist "Snytax" nun ein dem Namen entsprechendes Sammelsurium verschiedener Gäste und Co-Songwriter/-innen. Dieser Kollaborations-Charakter verleiht dem Album eine ganz eigene Stärke. Songs wie "Shaping My Shadows" oder "Ego / Ahimsa" sind wahre Hymnen des menschlichen Zusammenlebens. Das neue Like Lovers Album "SYNTAX" wird im Sommer 2022 offiziell erscheinen, nachdem es im Februar nur für 10 Tage verfügbar war. © PR

Lime Cordiale wollen ihre Tour anscheinend niemals beenden und immer weiter durch die Welt reisen, um ihre sommerlich-frischen Songs live unter das begeisterte Volk zu bringen. Passt ja auch zum Titel ihrer Platte: "Permanent Vacation". Die Brüder Oli und Louis Leimbach sind mit ihrem Indie-Pop sozusagen auf dauerndem Strandurlaub in den Clubs dieser Welt und hören damit einfach nicht auf. Hin und wieder wird eine Single aufgenommen, ansonsten werden Konzerte gespielt. Zusammen mit ihrer Crew – Felix Bornholdt an den Keys, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und der Gitarre – haben sie das Zurücklehnen und Spaß haben neu definiert. Coolness und selbstironische Haltung klangen selten so breit und schön wie hier. Hin und wieder arbeiten die Geschwister dann doch auch einmal am zweiten Album und gehen weiter auf Reisen um die ganze Welt.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Lime Cordiale

Lime Cordiale wollen ihre Tour anscheinend niemals beenden und immer weiter durch die Welt reisen, um ihre sommerlich-frischen Songs live unter das begeisterte Volk zu bringen. Passt ja auch zum Titel ihrer Platte: "Permanent Vacation". Die Brüder Oli und Louis Leimbach sind mit ihrem Indie-Pop sozusagen auf dauerndem Strandurlaub in den Clubs dieser Welt und hören damit einfach nicht auf. Hin und wieder wird eine Single aufgenommen, ansonsten werden Konzerte gespielt. Zusammen mit ihrer Crew – Felix Bornholdt an den Keys, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und der Gitarre – haben sie das Zurücklehnen und Spaß haben neu definiert. Coolness und selbstironische Haltung klangen selten so breit und schön wie hier. Hin und wieder arbeiten die Geschwister dann doch auch einmal am zweiten Album und gehen weiter auf Reisen um die ganze Welt. © Tim Swallow

Here we are now, entertain uns! Aufgewachsen auf dem Land und geflüchtet in die Stadt. Fast verloren gegangen aber wiedergefunden. Lostboi Lino trägt seine Narben als Tattoos auf seiner Haut. Seine Stimme sucht sich zwischen Rap, Indie und Grunge den Weg in dein Herz. Lostboi Lino erzählt von sich und spricht doch für viele. Aufgewachsen in den Vororten dieser Welt, in welchen alles in Ordnung zu sein schien. Aber manchmal passieren Dinge, die eigentlich nicht möglich sind. Wenn der eigene Bruder sich das Leben nimmt und plötzlich nicht mehr da ist, gerät alles außer Kontrolle. Als Scheidungskind auf der Suche nach einem Zuhause, war Musik wahrscheinlich der einzige Ort, an dem Lostboi Lino sich nicht verloren fühlte. Mit seiner markanten Stimme und seinem dreckig melancholischem Sound singt er Hymnen für eine verlorene Generation, die auf der Suche nach ihrem Platz ist.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Lostboi Lino

Here we are now, entertain uns! Aufgewachsen auf dem Land und geflüchtet in die Stadt. Fast verloren gegangen aber wiedergefunden. Lostboi Lino trägt seine Narben als Tattoos auf seiner Haut. Seine Stimme sucht sich zwischen Rap, Indie und Grunge den Weg in dein Herz. Lostboi Lino erzählt von sich und spricht doch für viele. Aufgewachsen in den Vororten dieser Welt, in welchen alles in Ordnung zu sein schien. Aber manchmal passieren Dinge, die eigentlich nicht möglich sind. Wenn der eigene Bruder sich das Leben nimmt und plötzlich nicht mehr da ist, gerät alles außer Kontrolle. Als Scheidungskind auf der Suche nach einem Zuhause, war Musik wahrscheinlich der einzige Ort, an dem Lostboi Lino sich nicht verloren fühlte. Mit seiner markanten Stimme und seinem dreckig melancholischem Sound singt er Hymnen für eine verlorene Generation, die auf der Suche nach ihrem Platz ist. © Julia Sang Nguyen

Die Elektro/Alt-Pop-Band MIRRAR wurde 2016 von Dorin und Jannis gegründet. Mit ihrer Vorliebe für Bands wie Radiohead, Moderat, Portishead und Massive Attack mischen die beiden Synthesizer, Beats, Samples und Gitarren zu Songs, die ihre Zuhörer auf eine Reise durch ekstatisch tanzbare Höhen und trippig-melancholische Tiefen mitnehmen. Nach verschiedenen Formationen, Tourneen durch Europa und der LP "The sound of things falling" kam Sängerin Keshia 2021 als festes Mitglied zur Band. Die letzten Veröffentlichungen "Strangers" und "Spectrum" zeigen, wie die Band ihren Sound seither verändert und erweitert hat.

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Nürnberg Pop Festival 2022: MIRRAR

Die Elektro/Alt-Pop-Band MIRRAR wurde 2016 von Dorin und Jannis gegründet. Mit ihrer Vorliebe für Bands wie Radiohead, Moderat, Portishead und Massive Attack mischen die beiden Synthesizer, Beats, Samples und Gitarren zu Songs, die ihre Zuhörer auf eine Reise durch ekstatisch tanzbare Höhen und trippig-melancholische Tiefen mitnehmen. Nach verschiedenen Formationen, Tourneen durch Europa und der LP "The sound of things falling" kam Sängerin Keshia 2021 als festes Mitglied zur Band. Die letzten Veröffentlichungen "Strangers" und "Spectrum" zeigen, wie die Band ihren Sound seither verändert und erweitert hat. © Karin Stöhr

Ferdinand Kirch alias nand. 23 Jahre alt. Musik ist schon früh Thema im Hause Kirch. Mama singt viel, Papa spielt viel Gitarre. Mit 9 Jahren nimmt der junge nand bereits Trompetenunterricht. Mit 10 Jahren zusätzlich Klavierunterricht. Folgerichtig während der Schulzeit in Bigband und Orchester aktiv. Beschäftigt sich in jungen Jahren intensiv mit klassischer Musik, verschiebt sein Interesse in der Pubertät Richtung House, Elektro und Rap. Erweitert auf der Uni, inspiriert vom 'arty' Umfeld seines Architektur-Studiums, seinen Horizont Richtung NDW, Soundwave und vor allem Synthpop. Progressive und internationale Musik stehen auch hoch im Kurs. Er saugt das alles auf, kann kaum genug bekommen von neuen Genres und Styles.

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Nürnberg Pop Festival 2022: nand

Ferdinand Kirch alias nand. 23 Jahre alt. Musik ist schon früh Thema im Hause Kirch. Mama singt viel, Papa spielt viel Gitarre. Mit 9 Jahren nimmt der junge nand bereits Trompetenunterricht. Mit 10 Jahren zusätzlich Klavierunterricht. Folgerichtig während der Schulzeit in Bigband und Orchester aktiv. Beschäftigt sich in jungen Jahren intensiv mit klassischer Musik, verschiebt sein Interesse in der Pubertät Richtung House, Elektro und Rap. Erweitert auf der Uni, inspiriert vom 'arty' Umfeld seines Architektur-Studiums, seinen Horizont Richtung NDW, Soundwave und vor allem Synthpop. Progressive und internationale Musik stehen auch hoch im Kurs. Er saugt das alles auf, kann kaum genug bekommen von neuen Genres und Styles. © Alexander Tobias Boenisch

"Nun flog Dr. Bert Rabe": Halts Maul, so kann man doch keine Band nennen. Aber hilft ja nichts, die heißen halt so. Und sie fragen sich, ob sich eigentlich irgendwer gerne diese Pressetexte durchliest, die die Bands immer über sich selbst in dritter Person schreiben. Jedenfalls ist Nun flog Dr. Bert Rabe halt auch so eine Band und ihnen ist musikalisch alles scheißegal, solange die Lieder am Ende schön sind. In denen vertonen sie Geschichten über das Übliche: Papierflieger, Giraffenkot, Vogelscheuchen und ganz viel Freundschaft. Instrumente: Gesang, Bratsche, Loopstation, Beats, Klavier, Bier und Zigaretten. Lieblingsessen: Spinat mit Kartoffeln und Ei. Goals: Immer Musik machen und ein Konzert in Wien spielen und danach da tagelang in Kneipen und Cafehäusern versumpfen.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Nun flog Dr. Bert Rabe

"Nun flog Dr. Bert Rabe": Halts Maul, so kann man doch keine Band nennen. Aber hilft ja nichts, die heißen halt so. Und sie fragen sich, ob sich eigentlich irgendwer gerne diese Pressetexte durchliest, die die Bands immer über sich selbst in dritter Person schreiben. Jedenfalls ist Nun flog Dr. Bert Rabe halt auch so eine Band und ihnen ist musikalisch alles scheißegal, solange die Lieder am Ende schön sind. In denen vertonen sie Geschichten über das Übliche: Papierflieger, Giraffenkot, Vogelscheuchen und ganz viel Freundschaft. Instrumente: Gesang, Bratsche, Loopstation, Beats, Klavier, Bier und Zigaretten. Lieblingsessen: Spinat mit Kartoffeln und Ei. Goals: Immer Musik machen und ein Konzert in Wien spielen und danach da tagelang in Kneipen und Cafehäusern versumpfen. © PR

Pudeldame, ein Name mit Style, gut zu googlen, aber wer ist das und wo findet man sie? Man begegnet Pudeldame in "Berlin Midde", wo die Tarzans der Großstadt durch den urbanen Dschungel cruisen. Man trifft sie in der wohlstandsbehüteten Clique der "Kinder Ohne Freunde", man sieht sie aber auch im "Hotelzimmer", in dem ein schemenhafter Schatten nackt tanzend die Einsamkeit bekämpft. Weil kein Mensch den Pudeldame-Sound in eine einzige Schublade packen kann, versuchen wir es mal assoziativ: Vier Nordish-by-Nature-Electro-Popper mit Bock auf süffig-karibische Cocktails verbiegen im Steely Dan-Kostüm den seelenvollen Part der 80er, um ihm mit Hilfe samtseidener Neo-R'n'B-Koordinaten neu zu gestalten.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Pudeldame

Pudeldame, ein Name mit Style, gut zu googlen, aber wer ist das und wo findet man sie? Man begegnet Pudeldame in "Berlin Midde", wo die Tarzans der Großstadt durch den urbanen Dschungel cruisen. Man trifft sie in der wohlstandsbehüteten Clique der "Kinder Ohne Freunde", man sieht sie aber auch im "Hotelzimmer", in dem ein schemenhafter Schatten nackt tanzend die Einsamkeit bekämpft. Weil kein Mensch den Pudeldame-Sound in eine einzige Schublade packen kann, versuchen wir es mal assoziativ: Vier Nordish-by-Nature-Electro-Popper mit Bock auf süffig-karibische Cocktails verbiegen im Steely Dan-Kostüm den seelenvollen Part der 80er, um ihm mit Hilfe samtseidener Neo-R'n'B-Koordinaten neu zu gestalten. © Amelie Siegmund

Skull Sized Kingdoms startete ursprünglich als Soloprojekt von Hannes Hümmer und entwickelte sich in den letzten Jahren zu einer Kollektivformation, in der jedes Mitglied seinen persönlichen Beitrag zum Gesamtwerk leistet. Von Sound- und Songidee bis hin zu Produktion und visueller Umsetzung liegen alle Gestaltungsmöglichkeiten in eigener Hand. Während einer intensiven Schaffensphase im Sommer 2020 wurde allen Beteiligten langsam klar, dass in dieser Formation sehr viel unerforschtes Potential steckt. Seither befindet sich das Kollektiv in stetiger Aktivität um neue Ideen und Visionen zum Leben zu erwecken. Nachdem die frühen Neuzugänge, Tim Schleicher von [LEAK] und Albert Lich vor allem die Live-Umsetzung erweiterten, kamen 2020 mit Hannes Hengster (Figure Beach, Mr. Pablo) und Jan Kerscher (Like Lovers, Ghost City Recordings) zwei neue Mitstreiter ins Spiel, die das innovative Klangbild der Band noch weiter mit Gesang und Produktion bereichern.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Skull Sized Kingdoms

Skull Sized Kingdoms startete ursprünglich als Soloprojekt von Hannes Hümmer und entwickelte sich in den letzten Jahren zu einer Kollektivformation, in der jedes Mitglied seinen persönlichen Beitrag zum Gesamtwerk leistet. Von Sound- und Songidee bis hin zu Produktion und visueller Umsetzung liegen alle Gestaltungsmöglichkeiten in eigener Hand. Während einer intensiven Schaffensphase im Sommer 2020 wurde allen Beteiligten langsam klar, dass in dieser Formation sehr viel unerforschtes Potential steckt. Seither befindet sich das Kollektiv in stetiger Aktivität um neue Ideen und Visionen zum Leben zu erwecken. Nachdem die frühen Neuzugänge, Tim Schleicher von [LEAK] und Albert Lich vor allem die Live-Umsetzung erweiterten, kamen 2020 mit Hannes Hengster (Figure Beach, Mr. Pablo) und Jan Kerscher (Like Lovers, Ghost City Recordings) zwei neue Mitstreiter ins Spiel, die das innovative Klangbild der Band noch weiter mit Gesang und Produktion bereichern. © Starfield

Slut: Wenn eine Band sich von ihrem langjährigen Klangbild löst und - wieder einmal - häutet, kann sie heute alles Mögliche sein. Großes Orchester oder Laptop-Projekt. Das Skizzenhafte kann neben dem Ausgefeilten stehen. Das Beeindruckende neben dem Unscheinbaren. Das Aufwändige neben dem Simplen. Die Frage ist nur: Will man das überhaupt? Und wenn ja: Zieht man das durch? Auf ihrem neunten Album "Talks Of Paradise" präsentiert die Band sich in einemungewohnten und neuen Soundgewand. Die Gitarrenwände haben sie ersetzt, das Klanggewitter neu gedacht. Stattdessen gibt es analoge elektronische Töne, eine tiefe Transparenz und einige beinahe minimalistische Skizzen. Den hymnischen Indie-Soundihrer früheren Alben gibt es immer noch. Es geht aber nicht darum, zwanghaft etwas Neues zu versuchen. Oder um den Zweikampf Synthie vs. Gitarre. Vielmehr um das Abschalten von Automatismen. Um eine Suche nach dem Momentum. Auch wenn dabei anfangs ein Mosaik aus vermeintlich widersprüchlichen Eindrücken entsteht. Der Gruppe ist etwas Bemerkenswertes gelungen: Eine etablierte Band aus Leuten und Freunden, die sich schon sehr lange kennen, hat sich entschieden etwas wirklich Neues zu wagen. Und das auf der gesamten Strecke

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Nürnberg Pop Festival 2022: Slut

Slut: Wenn eine Band sich von ihrem langjährigen Klangbild löst und - wieder einmal - häutet, kann sie heute alles Mögliche sein. Großes Orchester oder Laptop-Projekt. Das Skizzenhafte kann neben dem Ausgefeilten stehen. Das Beeindruckende neben dem Unscheinbaren. Das Aufwändige neben dem Simplen. Die Frage ist nur: Will man das überhaupt? Und wenn ja: Zieht man das durch? Auf ihrem neunten Album "Talks Of Paradise" präsentiert die Band sich in einemungewohnten und neuen Soundgewand. Die Gitarrenwände haben sie ersetzt, das Klanggewitter neu gedacht. Stattdessen gibt es analoge elektronische Töne, eine tiefe Transparenz und einige beinahe minimalistische Skizzen. Den hymnischen Indie-Soundihrer früheren Alben gibt es immer noch. Es geht aber nicht darum, zwanghaft etwas Neues zu versuchen. Oder um den Zweikampf Synthie vs. Gitarre. Vielmehr um das Abschalten von Automatismen. Um eine Suche nach dem Momentum. Auch wenn dabei anfangs ein Mosaik aus vermeintlich widersprüchlichen Eindrücken entsteht. Der Gruppe ist etwas Bemerkenswertes gelungen: Eine etablierte Band aus Leuten und Freunden, die sich schon sehr lange kennen, hat sich entschieden etwas wirklich Neues zu wagen. Und das auf der gesamten Strecke © geraldvforis

Sparkling gründete sich ursprünglich während des Studiums der Musiker an der Kunsthochschule in Köln, wo sie sich live in ihrer Heimat einen Ruf für heiße, berauschende und schweißtreibende Clubshows erspielten. Es folgte ein halbjähriger Umzug nach London, wo sie bald mit Andy Ramsayon von Stereolab für ihre Debüt-EP "I Want To See Everything” zusammenarbeitenden; ein zerklüftetes, schlagfertiges Set von zehn poppig angehauchten Post-Punk-Songs, die ihnen verdient internationale Aufmerksamkeit bescherte. Ihre neue EP "This Is My Life / Das Ist Mein Leben / C'est Ma Vie” steht auf demselben Post-Punk-Fundament, baut es aber weiter aus und lässt Sparkling weiter in die Mitte des Dancefloors vordringen. Die neue EP ist ein Fest. Es geht darum, nach Monaten im Inneren wieder ins Freie zu kommen. Es geht darum, die Vielfalt der Menschen zu feiern, anstatt unsere Unterschiede als etwas zu betrachten, das man negieren und kontrollieren muss. Sparkling ist eine Band, die über die Grenzen hinausschaut und neues Terrain sucht.

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Nürnberg Pop Festival 2022: Sparkling

Sparkling gründete sich ursprünglich während des Studiums der Musiker an der Kunsthochschule in Köln, wo sie sich live in ihrer Heimat einen Ruf für heiße, berauschende und schweißtreibende Clubshows erspielten. Es folgte ein halbjähriger Umzug nach London, wo sie bald mit Andy Ramsayon von Stereolab für ihre Debüt-EP "I Want To See Everything” zusammenarbeitenden; ein zerklüftetes, schlagfertiges Set von zehn poppig angehauchten Post-Punk-Songs, die ihnen verdient internationale Aufmerksamkeit bescherte. Ihre neue EP "This Is My Life / Das Ist Mein Leben / C'est Ma Vie” steht auf demselben Post-Punk-Fundament, baut es aber weiter aus und lässt Sparkling weiter in die Mitte des Dancefloors vordringen. Die neue EP ist ein Fest. Es geht darum, nach Monaten im Inneren wieder ins Freie zu kommen. Es geht darum, die Vielfalt der Menschen zu feiern, anstatt unsere Unterschiede als etwas zu betrachten, das man negieren und kontrollieren muss. Sparkling ist eine Band, die über die Grenzen hinausschaut und neues Terrain sucht. © Nikolai Meierjohann